于翔潜麻溜的将车上那幅画给取下来，揭开报纸一看，还好玻璃没被他颠碎，可他的眼睛却被这幅画给吓得差点失明。
镜框里装的一幅写意牡丹花，色彩浓艳媚俗，画面布局没一点章法，这画像个武夫第一次拿起毛笔画的。
要不是因为画是温喜兰装裱后给人家顾客送去的，他只怕要给丢到河里去。
其实牡丹花是个非常矛盾的题材。它深受民间百姓喜爱，却不太受绘画名家们的待见。更有宋代李唐在《题画》一诗中写道：云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。
自古以来牡丹花便是富贵雍容的象征，花色更是艳丽多姿。但这个特点却与文人画所追求的空灵、雅致、笔墨情趣、神韵相背离。后来也有人仅以墨色绘牡丹，但没了富贵艳丽之气的墨牡丹，却又不太受民间喜爱。
那就没有人能克服这个矛盾，画出超尘脱俗的牡丹花来吗？
在于翔潜眼里，近现代山水画一代宗师黄宾虹先生就是位画牡丹的高手。
他笔下的牡丹花褪去了牡丹本身的繁复花型和浓艳色彩，代之以简约烂漫，别有一番自在情趣。黄先生曾说：画花草，徒有形似而无情趣便是纸花。
画国画大致也是要有三个阶段的：看山是山，看山不是山，看山还是山。
追求形似：看见什么画什么，受困于物体的外在表象。
追求表象后的精神世界：不再受困于形似，突破外在表象的束缚，尝试表达情绪、思考，写神。
形神兼备：在绘画中获得一份属于自己的自在天地。不再受外在表象以及如何表达精神的困扰，能精准捕捉并表现出所画对象的形貌神韵。