问题在于一些细节的把控上。
镜头感。
作为新人爱豆, 普遍会有一个抓不到镜头的问题。
如何把自己最优秀的表现和表情通过镜头传播出去，是艺人必修的一门功课。
像这种舞台, 情况还要更复杂一点。舞台下, 会有好几个机位同时在拍，但不是每个摄影师拍下来的内容都能被放出去。
导播会在这么多机位、镜头中做出不同的选择, 来给观众呈现出更具有表现力的画面。
而在导播切镜头的时候，被选择的摄影机的指示灯会发生变化，提醒台上的艺人和拍摄的摄影师, 方便艺人抓捕镜头, 做出做合适的表情和动作。
一般新人爱豆们都会在打歌舞台学习抓镜头。
但他们没打过歌。
好在团里一半的人都演过戏，演戏也是很需要抓镜头的。
不过演员和爱豆不同。
爱豆是要跟着摄像机的镜头跑, 演员正好相反, 他们需要忽视摄影机的存在, 演出旁若无人的状态。
但二者都需要精准地知道摄影机所在的位置，用不同的方式给摄影机展示自己最好的一面。
演员对镜头的把控能力比爱豆来得还要再高点。
爱豆用眼睛追捕，正面面向镜头就可以了。
演员得用余光，有时候要展示侧面, 有时候要展示正面，有时候甚至是背面，都需要更为精准的把控。
所以优秀的演员在舞台上抓镜头的能力比爱豆来得还好。
沈芒岳对镜头有一种天生的追捕能力, 这也是他的舞台能在他业务能力麻麻的前提下，呈现出更好的表现力的原因之一。
后面演戏也能立刻入戏。
夏危本来就很会抓, 演了两个多月的戏以后，水平再度上升一大截。
温青与在音乐综艺上出了好几个舞台，他算是舞台经验最丰富的。
现在剩下步原维和梁洲霁。
步原维总是会全身心地投入到舞蹈当中，然后因为太投入了，就把镜头的事情忘记了。
这就是虽然他跳舞很厉害，但总是被人吐槽更像舞者而不是爱豆的重要原因。
梁洲霁则是因为不自信。
他看镜头的时候没有那种很坚定的感觉。
他缺失了一种力量感，看镜头就是看镜头，只是看一眼，然后没有了。
现在大家就在给他们俩紧急培训。
夏危和温青与拿着手机站在梁洲霁面前，模仿导播切镜头，通过开闪光灯模拟切镜头，让梁洲霁随时捕捉他们的手机镜头。
梁洲霁跟倒是能够跟上。
他有追逐镜头的意识，也能分得清哪个摄像头在播放。
可问题在别的。